Archives du mot-clé apprentissage

Mon hommage à…

Dans le cadre de l’obtention de l’agrégation, Laurie Gysen nous invite à souligner les rapports entre l’art et la mémoire. Elle encourage l’exploration de l’œuvre d’art comme trace de l’Histoire collective humaine et acte de témoignage. Cette thématique permet également d’aborder l’art dans une perspective politique et sociale.

Cette séquence se trouve ici dans son intégralité: https://vdbdidactiqueartsplastiques.wordpress.com/mon-hommage-a/

Des racines « émoi »

Dans le cadre de l’obtention de l’agrégation, Aurélie Naus nous propose de  centrer sa séquence finale en arts plastiques autour de la réflexion : « Reconsidérer la nature à l’intérieur d’un espace urbain : l’école » et ainsi mettre ses racines en émoi, au centre des préoccupations.

Cette séquence se trouve ici dans son intégralité: https://vdbdidactiqueartsplastiques.wordpress.com/topographie-de-ma-vie/des-racines-emoi/

Expérimentations génératives/une machine à dessiner-4

Présentation ici des données de l’activité pour des étudiants de bac2, option graphisme. Les expérimentations étant finies, les étudiants en sont à la réalisation des trois supports de communication. Que communiquer? l’expérience? La machine? Le plaisir? La finalisation? Chacun a fait ses choix parce que chaque démarche était singulière. Les vidéos sont terminées, en voici quelques-unes:  

Mais les modèles ont la vie dure !

Il apparaît aujourd’hui évident que le cours d’arts-plastiques vise l’expression personnelle, l’ouverture culturelle et l’inventivité. S’il en est ainsi, alors le cours d’arts-plastiques a (devrait avoir) toute sa place dans la formation des enfants et des adolescents, mais il n’en n’a pas toujours été ainsi, et les modèles ont la vie dure ! Lire la suite de l’article ici.

EXPÉRIMENTATION GÉNÉRATIVE / UNE MACHINE Á DESSINER -1

Mettre de côté la pré-conception selon laquelle « il faut avoir une idée avant de chercher » et accepter donc que l’idée puisse apparaître de la forme. Prendre conscience que le hasard se prépare et se maîtrise et que l’accident lui, est exploitable. Aller de références en expérimentations à la rencontre de l’art et du graphisme génératif. 

Présentation ici des données de l’activité pour des étudiants de bac2, option graphisme.

 

Les carrés / pratique pour théoriser la créativité

Prenons un exercice. Un classique en créativité. Si vous ne le connaissez pas, lisez la consigne et allez-y avant de lire la suite.

Consigne: « partagez un carré en quatre parties égales en forme et en surface« .

C’est fait? Bien. « partagez un autre carré en quatre parties égales en forme et en surface, mais d’une manière différente de la première. » « Et maintenant d’une troisième…d’une quatrième, d’une cinquième, etc. Trouvez un maximum de solutions. » La suite de l’article >>

Le jeu des ombres

Dans le cadre de l’obtention de l’agrégation, Sybil This (promotion 2014) nous propose cette séquence « topographie de ma vie »: J’ai beaucoup réfléchi à cette fameuse leçon. Au début je voulais partir sur une leçon type, comme la gravure à l’eau forte en imposant un thème. Je n’étais pas convaincue et je voulais faire en sorte que les idées viennent d’eux. J’ai donc choisi de partir sur la pédagogie du projet.

Cette séquence se trouve ici dans son entièreté: Le jeu des ombres

SOCIALISER PAR LES ARTS PLASTIQUES

APPROCHE DES POSSIBLES

Du maternel au supérieur, toute situation d’enseignement-apprentissage induit un processus de socialisation. Et ce, quelle que soit la conception que l’on a de ces notions.

Les trois modèles développés ici peuvent se retrouver dans l’enseignement de la plupart des disciplines, cependant cette approche mériterait de s’ancrer dans l’enseignement des arts plastiques, terrain vague ou sables mouvants de la pédagogie, et pourtant sol si fertile et terrain privilégié pour certains apprentissages… Pour autant qu’on veuille bien s’en (pré)occuper. La suite de l’article>

L’art et l’enseignement dans et en dehors des murs

Texte d’introduction du portfolio de Mélanie Lemaître (AESS, promotion 2012)

portofilio

Selon les critères exigés par l’Institut Saint-Luc de Liège, dans l’option « Agrégation », ce portfolio reprend les différents stages exécutés durant l’année, les stages d’observations, les stages pratiques, les stages hors cours et une leçon finale. Ceux-ci sont accompagnés d’une description du contexte, de leçons élaborées pour les stages pratiques et pour quelques heures de stage, de faits observés et d’analyses réflexives.

Les stages sont répartis chronologiquement en différents livrets, pour permettre une meilleure compréhension et lisibilité au lecteur. Il présente également un ensemble de questions survenues durant cette année de formation sur l’enseignement public, l’enseignement par compétences, les compétences en Arts Plastiques, l’enseignant d’Arts, l’évaluation sur les performances, etc.

Les réponses à ces questions sont basées sur des lectures pédagogiques, sociologiques… ainsi que sur mes propres observations et analyses.

Enfin je tiens à préciser que ce qui est noté dans ce portfolio n’est pas immuable, qu’il est comme mon enseignement, en constante interprétation, réflexion et réorganisation.

La pédagogie traditionnelle qui consiste à donner un cours magistral et à demander aux étudiants d’apprendre et de restituer, n’est plus adaptée à notre société.  Lire la suite

Nouvelles technologies et enseignement du design.

Les textes curriculaires de l’enseignement du design tiennent peu compte de l’état de la recherche sur la place des instruments numériques dans l’apprentissage. (…) Jusqu’où sont- ils de simples outils dans le curriculum et à quel moment deviennent-ils des instruments de la conception elle-même ? Tendraient-ils à accompagner la conception en se substituant aux outils traditionnels ? Peut-on légitimement en tirer les prémices d’une didactique du design ? Eric Tortochot :
https://edutice.archives-ouvertes.fr/edutice-00875…/document